Автореферат
Автореферати дисертацій arrow Філологічні науки arrow Дискурс театру у французькій драматургії XVII століття
Меню
Головна сторінка
Автореферати дисертацій
Бібліотечна справа
Біологічні науки
Будівництво
Воєнна наука. Військова справа
Гірнича справа
Держава та право. Юридичні науки
Економіка. Економічні науки
Електроніка. Обчислювальна техніка
Енергетика
Загальні роботи по техніці
Загальнонаукове знання
Історія. Історичні науки
Культура. Наука. Освіта
Легка промисловість
Математика. Механіка
Медицина. Медичні науки
Мистецтво. Мистецтвознавство
Науки про землю
Політика. Політичні науки
Природничі науки в цілому
Релігія
Сільське та лісове господарство
Соціологія. Демографія
Технологія металів. Машинобудування
Транспорт
Фізика. Астрономія
Філологічні науки
Філософські науки. Психологія
Хімічна технологія. Харчове виробництво
Хімічні науки
Художня література


Дискурс театру у французькій драматургії XVII століття

 Анотації

Косенко Н.Є. Дискурс театру у французькій драматургії XVII століття. – Рукопис.

Дисертація на здобуття наукового ступеня кандидата філологічних наук за спеціальністю 10.01.04 – література зарубіжних країн. – Київський національний університет імені Тараса Шевченка, Київ, 2005.

   Захищається рукопис, у якому здійснено системний аналіз дискурсу французького класицистичного театру XVII ст. на основі драматичних творів провідних авторів доби, таких як П.Корнель, Ж.Ротру, Ж-Б.Мольєр, Ж.Расін. Семіотичний аналіз структурних елементів класицистичного театру дозволив максимально наблизитися до розуміння специфіки авторського стилю цих драматургів, кожен з яких створює власну художню модель театру в рамках єдиного поетичного патерну. Встановлено, що поетична специфіка такого патерну полягає у його кватричній стабільній зовнішній структурі (класицистичній формі), та троїстому динамічному внутрішньому змісті (бароковому наповненні цієї форми). Композиційні особливості класицистичного драматургічного доробку визначаються комбінаторними можливостями поєднання барокових та класицистичних структурних елементів. Для встановлення поетичних параметрів театрального дискурсу XVII ст. (виявлення його провідних концептів, реконструкції його творчих парадигм, дослідження умов його проявлення та меж його розсіювання), в роботі поряд з аналізом класицистичної драматургії розглянуто суголосні їй філософський та епістолярний дискурси.
   Ключові слова: дискурс, філософський театр, театральність, класицистична драматургія, кватричний патерн, самомоделююча система, бароковий зміст, класицистична форма, універсальна структура, знаковий простір, театральна парадигма, міфологізація героя, образ-символ.

Косенко Н.Е. Дискурс театра во французской драматургии XVII столетия. – Рукопись.

Диссертация на соискание научной степени кандидата филологических наук по специальности 10.01.04 – литература зарубежных стран. – Киевский национальный университет имени Тараса Шевченко, Киев, 2005.

   Защищается рукопись работы, в которой осуществлен системный анализ дискурса французского классицистического театра XVII ст. на основе драматических произведений выдающихся авторов эпохи, таких как П.Корнель, Ж.Ротру, Ж.-Б.Мольер, Ж.Расин. Семиотический анализ структурных компонентов классицистического театра позволил максимально приблизиться к пониманию специфики авторского стиля этих драматургов, каждый из которых создает собственную художественную модель театра в рамках единого классицистического паттерна. Установлено, что поэтическая специфика данного паттерна заключена в его кватричной стабильной внешней структуре (классицистической форме), которая сочетается с динамическим внутренним содержанием (барочным наполнением этой формы). Композиционные особенности классицистического драматургического наследия определяются комбинаторными возможностями сочетания классицистических и барочных структурных элементов. Для определения поэтических параметров театрального дискурса XVII ст. (выявления его основных концептов, реконструкции его творческих парадигм, исследования условий его проявления и границ его рассеивания), в работе параллельно с анализом классицистической драматургии рассматриваются созвучные ей философский и эпистолярный дискурсы.
   Ключевые слова: дискурс, философский театр, театральность, классицистическая драматургия, кватричный паттерн, самомоделирующая система, барочное содержание, классицистическая форма, универсальная структура, знаковое пространство, театральная парадигма, мифологизация героя, образ-символ.

Kossenko N.E. Theater’s discourse in the French drama of XVIIth century. – Manuscript.

Thesis for a candidate degree in philology specialty 10.01.04 – literature of foreign countries. – Kyiv National Taras Shevchenko University, Kyiv, 2005.

   The dissertation is a system research of theatrical discourse in the French classicism drama of XVIIth century of such prominent authors of that period as
P. Corneille, J.-B. Rotrou, J.-B. Moliere, J.Racine. Creation of those dramatists can hardly be reduced to a common denominator of an absolutist state. Their individual style appears to be more complicated and much more contensive than scholastic conception of a court theatre, which, in turn, is characterized in the thesis as “pseudo-classical”.
   Contemporary critic quite often defines the composition characteristics of plays by four above mentioned dramatists as mutual penetration (integration) of baroque and classicism poetic elements within the framework of unified creative system, sometimes called “baroque classicism”.
   Poly-critical approach to the mentioned problem, used in the research, is determined by the goal to reveal the specific poetic character of the French classicism theater as an integral artistic system of universal semiotic structures – symbols.
   Analysis of drama works of authors representing different theater models within one classicism quarter pattern, as well as parallel application of philosophical and epistolary discourse, consonant with their drama works, allowed to reconstruct distinctive features of the period’s theater discourse: to reveal its leading concepts, to restore its creative models’ paradigms, as well as to study conditions of its manifestation and to define the limits of their dispersion. At the same time, those limits, due to complicated poetical nature of classicism drama itself, permanently display the ability for broadening and emergence of new interpretation horizons. In fact, analysis of drama texts in respect to poetic speech, immersed in life, open up almost boundless opportunities for symbolic theater paradigms they represent.
   The leading drama conflict in classicism theater field is defined as esthetic-philosophical correlation of two symbols “wise heart” and “passionate mind”, which is demonstrated with the examples of traditional theater characters: a youth, a girl, a youth’s father, a youth’s rival, a girl’s rival, a confidant, a confidante, a king etc.
   In classicism drama system, a word, represented in monologues, dialogues, maxims, act as the main artistic means to express the inner value substance of each character of the play and all drama situation as a whole. This distinctive feature of classicism drama word functionally brings it closer to the myth thanks to the symbolic fullness of its content and figurative expressiveness of its form. In that way one of the important intensions of the classicism theater is displayed – inclination to change of mythological paradigm and outdated behavioural stereotypes.
   Each of opposition concepts of the given classicism theatre antithesis - “wise heart” and “passionate mind” contains the major ideological dilemma of the XVIIth century, that is the need and at the same time impossibility to choose between the feeling and duty. That situation is creatively solved in various drama models.
   1. In Corneille’s theater the symbol of “wise heart” is compared with the symbol of “passionate mind” by means of accentuating the moment of the hero’s ethic choice.
   2. In Rotrou’s theater the symbol of “wise heart” is represented as influence of super-conscious transcendental hero’s ego on his acts. The author models the situation of hero’s search of universal definition of his own existence’s content.
   3. In Moliere’s theater the antithesis of “wise heart and passionate mind” is pragmatically expressed in the form of “life wisdom’s concept” calling for harmony of both elements in the Man.
   4. In the Racine’s theater the conflict between “wise heart and passionate mind” is displayed in the light of passionate mind’s impact on heroes’ acts. Within the framework of “passionate play of mind” concept, peculiar to Racine’s artistic system, the ideal of “wise heart” demonstrates its inaccessibility and at the same time attractiveness, that leads to deepening psychologizm in portraying traditional characters.
   The thesis reveled typological peculiarities of classicism drama structure as universal form (Gestalt), represented in the form of baroque triangle (dynamic transcendental) added to the classicism quarter form (realized immanent). At the same time the cruciform scheme of Descartes coordinate system is introduced as a structural archetype of the hero’s inner vision of himself as a drama object. Such dramatized vision by the hero of his own thoughts is expressed in O.Potebnya’s metaphor “the scene of thoughts”.
   In the context of analysis of the XVIIth century drama the spatial and time whole of the drama heroes is differentiated from the point of mirror correlation between the author’s ”ego” and that of the audience, placed on different sides of the stage space, where the dramatic play is realized. Such experimental model of symbolistic theater has an octahedral form, whose opposite peaks lie on one horizontal line and represent in-focus positions of the audience and the author, opposite in space. The middle quadrangular intersection of such octahedron is the area of the stage imaginations’ projection.
   Key words: discourse, philosophical theater, theatricality, classicism drama, quarter pattern, self-modeling system, baroque content, classicism form, universal structure, sign area, theater paradigm, hero’s mythologization, image-symbol.

Скачати автореферат дисертації безкоштовно (повна версія)
Дискурс театру у французькій драматургії  XVII століття

 
< Попередня   Наступна >

Всі права на опубліковані матеріали належать їх авторам. Матеріали розміщено виключно для ознайомлення.

Автореферати українських дисертацій. Скачай безкоштовно!


© avtoreferat.net